Amikor Heinrich Zille a századforduló után rajzolt és karikírozott, Berlin még messze volt az arany húszas évektől, amelyek az eksztázis és a mértéktelenség csillogó világával átmeneti elvonatkoztatást ígértek a nyomorúságtól. A szegénység és a nélkülözés még mindig előtérben volt, a berlini bérházak sivár mindennapjai, amelyek a kocsmákban alkoholos kitöréseket okoztak, és a családok túléléséhez szükséges gyermekmunkát tettek szükségessé.
Zille szilárd tanoncként litográfusként végzett, ami a 19. században nem keverendő össze a művészi litográfiák készítésével, hanem egy tisztán technikai szakmának felelt meg a nyomdaiparban. Ezzel egy időben magánórákat vett, de nem tűnt ki művészi életművel. A "Photographische Gesellschaft Berlin" litográfusaként dolgozott 30 évig, mielőtt az ötvenes évei elején váratlanul elbocsátották. Enélkül valószínűleg soha nem merte volna megtenni azt a lépést, hogy önálló művészként dolgozzon. Zille a város kisembereinek ajánlotta motívumait. Humorral és egyidejű társadalomkritikával mutatott be hátsó udvarokat, vidámparkokat vagy utcasarkokat; az ő "Milljöh"-je a proletariátus volt. A Zille által gyakran kommentált, szinte képregényhez hasonló szerkezetű jelenetek máig semmit sem veszítettek humorukból és egyidejűleg erőteljes erejükből. A berliniek "Pinselheinrich"-nek hívták, akik annyira szerettek mindenre és mindenkire saját nevet találni, szabadon a berlini sznobság szerint. Zille portrérajzaival is ismertté vált, amelyek révén felvételt nyert a berlini szecesszióba. Így Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann és nem utolsósorban Käthe Kollwitz portréi is megtalálhatók munkáiban. Utóbbival hosszú ideig tartó barátságot ápolt, ami valószínűleg annak volt köszönhető, hogy mindketten ugyanazokat a témákat támogatták, és a szegénységi miliőkben tapasztalható sérelmeket kifogásolták. Az 1920-as évek közepén Max Liebermann javaslatára Zille-t felvették a Porosz Művészeti Akadémiára, ahol professzori címet kapott. Haláláig Berlinben, a mai Friedrichstadtpalastban évente megrendezték a "Hofball bei Zille"-t, egy jótékonysági bált, amelyen a látogatók a miliőre jellemző Zille-jelmezekbe öltöztek. 70. születésnapját nagyszabásúan ünnepelték, és a Märkisches Museum (ma a berlini Stadtmuseum része) retrospektív kiállítással mutatta be pályafutását.
A bérházak, kocsmák és bordélyházak maradtak a fő témája élete végéig, amikor egyre inkább köszvény és cukorbetegség gyötörte. Az első világháború és a nagyváros gyors növekedése gondoskodott arról, hogy a nyomor, a prostitúció, az alkohol és az igazságszolgáltatás körül forgó motívumokból soha ne fogyjon ki. Berlin városa különböző szobrokkal állított emléket Zille-nek, és természetesen van saját Zille-múzeuma is, ahol Heinrich Zille-ről készült fényképek is láthatók, amelyeket csak az 1960-as években tulajdonítottak neki. Ezek az általa készített fotók még a rajzainál is kísértetiesebbek, hiszen itt semmit sem vont túlrajzolt vagy kommentált.
Amikor Heinrich Zille a századforduló után rajzolt és karikírozott, Berlin még messze volt az arany húszas évektől, amelyek az eksztázis és a mértéktelenség csillogó világával átmeneti elvonatkoztatást ígértek a nyomorúságtól. A szegénység és a nélkülözés még mindig előtérben volt, a berlini bérházak sivár mindennapjai, amelyek a kocsmákban alkoholos kitöréseket okoztak, és a családok túléléséhez szükséges gyermekmunkát tettek szükségessé.
Zille szilárd tanoncként litográfusként végzett, ami a 19. században nem keverendő össze a művészi litográfiák készítésével, hanem egy tisztán technikai szakmának felelt meg a nyomdaiparban. Ezzel egy időben magánórákat vett, de nem tűnt ki művészi életművel. A "Photographische Gesellschaft Berlin" litográfusaként dolgozott 30 évig, mielőtt az ötvenes évei elején váratlanul elbocsátották. Enélkül valószínűleg soha nem merte volna megtenni azt a lépést, hogy önálló művészként dolgozzon. Zille a város kisembereinek ajánlotta motívumait. Humorral és egyidejű társadalomkritikával mutatott be hátsó udvarokat, vidámparkokat vagy utcasarkokat; az ő "Milljöh"-je a proletariátus volt. A Zille által gyakran kommentált, szinte képregényhez hasonló szerkezetű jelenetek máig semmit sem veszítettek humorukból és egyidejűleg erőteljes erejükből. A berliniek "Pinselheinrich"-nek hívták, akik annyira szerettek mindenre és mindenkire saját nevet találni, szabadon a berlini sznobság szerint. Zille portrérajzaival is ismertté vált, amelyek révén felvételt nyert a berlini szecesszióba. Így Ernst Barlach, Lyonel Feininger, Max Liebermann és nem utolsósorban Käthe Kollwitz portréi is megtalálhatók munkáiban. Utóbbival hosszú ideig tartó barátságot ápolt, ami valószínűleg annak volt köszönhető, hogy mindketten ugyanazokat a témákat támogatták, és a szegénységi miliőkben tapasztalható sérelmeket kifogásolták. Az 1920-as évek közepén Max Liebermann javaslatára Zille-t felvették a Porosz Művészeti Akadémiára, ahol professzori címet kapott. Haláláig Berlinben, a mai Friedrichstadtpalastban évente megrendezték a "Hofball bei Zille"-t, egy jótékonysági bált, amelyen a látogatók a miliőre jellemző Zille-jelmezekbe öltöztek. 70. születésnapját nagyszabásúan ünnepelték, és a Märkisches Museum (ma a berlini Stadtmuseum része) retrospektív kiállítással mutatta be pályafutását.
A bérházak, kocsmák és bordélyházak maradtak a fő témája élete végéig, amikor egyre inkább köszvény és cukorbetegség gyötörte. Az első világháború és a nagyváros gyors növekedése gondoskodott arról, hogy a nyomor, a prostitúció, az alkohol és az igazságszolgáltatás körül forgó motívumokból soha ne fogyjon ki. Berlin városa különböző szobrokkal állított emléket Zille-nek, és természetesen van saját Zille-múzeuma is, ahol Heinrich Zille-ről készült fényképek is láthatók, amelyeket csak az 1960-as években tulajdonítottak neki. Ezek az általa készített fotók még a rajzainál is kísértetiesebbek, hiszen itt semmit sem vont túlrajzolt vagy kommentált.
Oldal 1 / 1