Természetesen a barokk a puttók kora volt a festészetben. De tényleg nem mindenki az, aki táncoló kupidókkal tölthet meg egy festményt, és elmondhatja magáról, hogy több volt, mint a festője. Francesco Albani olasz festőművész első felesége halála után az évben újra megnősült. Második házasságából pedig tíz gyermek apja lett, akik állítólag modellként szolgáltak ahhoz a sok puttóhoz, amelyek műveinek jelentős részét kísérik.
Általában az élete az egyenesség mintaképe volt: Bolognában született, Denys Calvaert-nél tett első lépései után a Carracci testvérek bolognai akadémiájára költözött. Híresebb osztálytársa és kollégája az első közös projektekben az Guido Reni volt. Azóta ismerték egymást, hogy Calvaert az akadémiáról Rómába ment, hogy néhány évig az Annibale Carracci-nél dolgozzon, és bekapcsolódjon a vallásos testvériségbe. és a vallási freskófestészetben való képzés. A művészéletrajzírók a kettőjük közötti rivalizálás feszültségének elemét találják ki. De miért kellene versenyezniük? Reni, akiről később azt mondták, hogy nehéz természetű, kezdetben Raffaellótól vette a példát, és egyelőre Rómában maradt dolgozni. Albani viszont, aki kevésbé retrospektív stílust alakított ki, hamarosan elszakadt tőle. Ezután függetlenné vált, és mantovai, majd római tartózkodás után végül szülővárosában, Bolognában telepedett le. Ott saját műhelyt tartott fenn, amely biztosította neki és családjának a szükséges jövedelmet. Mint személy és pártfogó, állítólag figyelemre méltó kedvességgel és szerénységgel rendelkezett. Azt mondták róla, hogy különösen kedves volt az alkalmazottaival szemben.
Bár először a vallásos művek előadójaként kereste a sarkantyúit, és később műhelyével együtt jó néhány áhítatos festményt is készített, Albanit gyakran a bolognaiak mítoszfestőjeként és a modern tájképfestészet előfutáraként tartják számon. Vonalai lágyak, színei nagyon barátságosak. Mitológiai ismeretei figyelemre méltóak. Például Europa ábrázolásai: a festő abszolút hűséggel ragaszkodott Ovidius modelljéhez (egy pillanatra eltekintve Europa bal kezétől). De nem szabad szétválasztani a két aspektust: összességében ő a mítosz festője volt a tájban. A tájképek mindig harmonikusan tagoltak, a mitikus alakok kiegyensúlyozottan helyezkedtek el. Még ha mindig egy csapat putti is kíséri őket, a nézőnek nem kell sokáig tájékozódnia, hogy felfogja a lényeget. Mégis könnyen el tud veszni a kecses beállításokban, vagy elmélyülten tanulmányozhatja az ábrázolt jeleneteket.
Francesco Albani teljes életet élt, és nagy tiszteletnek örvendett, végül Bolognában, otthonában halt meg, nagyon idős korában. A művészeti világ tudatában átmenetileg méltatlanul háttérbe szorult. Munkásságának jelentősége azonban nem szenvedett csorbát, amit az iránta újraéledő érdeklődés is bizonyít.
Természetesen a barokk a puttók kora volt a festészetben. De tényleg nem mindenki az, aki táncoló kupidókkal tölthet meg egy festményt, és elmondhatja magáról, hogy több volt, mint a festője. Francesco Albani olasz festőművész első felesége halála után az évben újra megnősült. Második házasságából pedig tíz gyermek apja lett, akik állítólag modellként szolgáltak ahhoz a sok puttóhoz, amelyek műveinek jelentős részét kísérik.
Általában az élete az egyenesség mintaképe volt: Bolognában született, Denys Calvaert-nél tett első lépései után a Carracci testvérek bolognai akadémiájára költözött. Híresebb osztálytársa és kollégája az első közös projektekben az Guido Reni volt. Azóta ismerték egymást, hogy Calvaert az akadémiáról Rómába ment, hogy néhány évig az Annibale Carracci-nél dolgozzon, és bekapcsolódjon a vallásos testvériségbe. és a vallási freskófestészetben való képzés. A művészéletrajzírók a kettőjük közötti rivalizálás feszültségének elemét találják ki. De miért kellene versenyezniük? Reni, akiről később azt mondták, hogy nehéz természetű, kezdetben Raffaellótól vette a példát, és egyelőre Rómában maradt dolgozni. Albani viszont, aki kevésbé retrospektív stílust alakított ki, hamarosan elszakadt tőle. Ezután függetlenné vált, és mantovai, majd római tartózkodás után végül szülővárosában, Bolognában telepedett le. Ott saját műhelyt tartott fenn, amely biztosította neki és családjának a szükséges jövedelmet. Mint személy és pártfogó, állítólag figyelemre méltó kedvességgel és szerénységgel rendelkezett. Azt mondták róla, hogy különösen kedves volt az alkalmazottaival szemben.
Bár először a vallásos művek előadójaként kereste a sarkantyúit, és később műhelyével együtt jó néhány áhítatos festményt is készített, Albanit gyakran a bolognaiak mítoszfestőjeként és a modern tájképfestészet előfutáraként tartják számon. Vonalai lágyak, színei nagyon barátságosak. Mitológiai ismeretei figyelemre méltóak. Például Europa ábrázolásai: a festő abszolút hűséggel ragaszkodott Ovidius modelljéhez (egy pillanatra eltekintve Europa bal kezétől). De nem szabad szétválasztani a két aspektust: összességében ő a mítosz festője volt a tájban. A tájképek mindig harmonikusan tagoltak, a mitikus alakok kiegyensúlyozottan helyezkedtek el. Még ha mindig egy csapat putti is kíséri őket, a nézőnek nem kell sokáig tájékozódnia, hogy felfogja a lényeget. Mégis könnyen el tud veszni a kecses beállításokban, vagy elmélyülten tanulmányozhatja az ábrázolt jeleneteket.
Francesco Albani teljes életet élt, és nagy tiszteletnek örvendett, végül Bolognában, otthonában halt meg, nagyon idős korában. A művészeti világ tudatában átmenetileg méltatlanul háttérbe szorult. Munkásságának jelentősége azonban nem szenvedett csorbát, amit az iránta újraéledő érdeklődés is bizonyít.
Oldal 1 / 2