Varázslatos színkavalkád, érzéki öröm, amelyet vászonra vittek, mint egy régi idők dallamát, a norvég mester, Nikolai Astrup (1880-1928) kezéből. A modernizmus úttörője volt, de korára nem jellemző módon művészi öröksége nem a sötét színek és a strukturális kísérletezés jegyében született. Ehelyett művei a Vestlandet buja táján található vibráló színpaletta intenzív ünneplése, amely egyedülálló módon örökíti meg a régió hagyományos életét. Az eredmény olyan művészi nyomatok, amelyek olyan élénkek, mintha maga is Norvégia hatalmas mezőin és erdős dombjain sétálna.
A fenséges Sognefjord és az álomszerű Nordfjord között fekvő vidéki idillben, Jølsterben felnőve Astrup már gyermekkorától kezdve ismerte a természet rejtelmeit. Ahelyett, hogy apja kívánságát követve papként lépett volna a nyomdokaiba, a fiatal Astrup úgy döntött, hogy a művészet iránti szenvedélyének él. A Krisztiániai (ma Oslo) Királyi Művészeti Akadémián való kezdetek után útja többek között Párizsba vezetett, ahol a híres Académie Julianban tanult, majd Berlinbe, Drezdába, Münchenbe és Hamburgba. Mindenütt magába szívta az inspirációkat, amelyekkel találkozott, és kialakította jellegzetes stílusát. Számos utazása és tanulmányútja ellenére Astrup mindig visszatalált a jølsteri gyökereihez, a régióhoz, amelyet annyira megszeretett, hogy művészetének középpontjába állította. Astrup szenvedélye a merész színek iránt és a tájképfestészet egyedi megközelítése figyelemre méltó mélységet és élénkséget kölcsönzött műveinek, ami megkülönböztette őket kortársai munkáitól. A fény és a színek játékához való éles érzékéről fametszetei is tanúskodnak. Astrup nemcsak művészetet alkotott, hanem életre keltette a tájképeket, és olyan nemzeti arculatot teremtett, amely Norvégia hagyományaiból és folklórjából merített.
Astrup zsenialitását és a művészethez való hozzájárulását posztumusz ismerték el, amikor művei akár 500 000 dollárért is elkeltek egy árverésen. Stílusát gyakran hasonlítják kortársa, Edvard Munch stílusához, Astrup műveit pedig "sokkal világosabbnak - nemcsak színben, hanem hangulatban is - jellemzik". Első Norvégián kívüli kiállítását 2016-ban rendezték meg a londoni Dulwich Picture Galleryben, ahol több mint 90 olajfestményét és grafikáját mutatták be. Néhány évvel később, 2021-ben Astrup munkái az Egyesült Államokban, a Clark Art Institute-ban megrendezett "Nikolai Astrup: Visions of Norway" című átfogó áttekintő kiállításon szerepeltek. Ma abban a megtiszteltetésben van részünk, hogy műveit kiváló művészeti nyomatok formájában kínálhatjuk. A legnagyobb precizitással és gondossággal reprodukált nyomatok lehetővé teszik, hogy első kézből tapasztalja meg Astrup művészetének páratlan mesterét. A színek iránti szeretete, tájérzéke és egyedi stílusa megelevenedik ezekben a nyomatokban, amelyek nemcsak egy műalkotást, hanem Nikolai Astrup lelkének egy darabját is elhozzák otthonába.
Varázslatos színkavalkád, érzéki öröm, amelyet vászonra vittek, mint egy régi idők dallamát, a norvég mester, Nikolai Astrup (1880-1928) kezéből. A modernizmus úttörője volt, de korára nem jellemző módon művészi öröksége nem a sötét színek és a strukturális kísérletezés jegyében született. Ehelyett művei a Vestlandet buja táján található vibráló színpaletta intenzív ünneplése, amely egyedülálló módon örökíti meg a régió hagyományos életét. Az eredmény olyan művészi nyomatok, amelyek olyan élénkek, mintha maga is Norvégia hatalmas mezőin és erdős dombjain sétálna.
A fenséges Sognefjord és az álomszerű Nordfjord között fekvő vidéki idillben, Jølsterben felnőve Astrup már gyermekkorától kezdve ismerte a természet rejtelmeit. Ahelyett, hogy apja kívánságát követve papként lépett volna a nyomdokaiba, a fiatal Astrup úgy döntött, hogy a művészet iránti szenvedélyének él. A Krisztiániai (ma Oslo) Királyi Művészeti Akadémián való kezdetek után útja többek között Párizsba vezetett, ahol a híres Académie Julianban tanult, majd Berlinbe, Drezdába, Münchenbe és Hamburgba. Mindenütt magába szívta az inspirációkat, amelyekkel találkozott, és kialakította jellegzetes stílusát. Számos utazása és tanulmányútja ellenére Astrup mindig visszatalált a jølsteri gyökereihez, a régióhoz, amelyet annyira megszeretett, hogy művészetének középpontjába állította. Astrup szenvedélye a merész színek iránt és a tájképfestészet egyedi megközelítése figyelemre méltó mélységet és élénkséget kölcsönzött műveinek, ami megkülönböztette őket kortársai munkáitól. A fény és a színek játékához való éles érzékéről fametszetei is tanúskodnak. Astrup nemcsak művészetet alkotott, hanem életre keltette a tájképeket, és olyan nemzeti arculatot teremtett, amely Norvégia hagyományaiból és folklórjából merített.
Astrup zsenialitását és a művészethez való hozzájárulását posztumusz ismerték el, amikor művei akár 500 000 dollárért is elkeltek egy árverésen. Stílusát gyakran hasonlítják kortársa, Edvard Munch stílusához, Astrup műveit pedig "sokkal világosabbnak - nemcsak színben, hanem hangulatban is - jellemzik". Első Norvégián kívüli kiállítását 2016-ban rendezték meg a londoni Dulwich Picture Galleryben, ahol több mint 90 olajfestményét és grafikáját mutatták be. Néhány évvel később, 2021-ben Astrup munkái az Egyesült Államokban, a Clark Art Institute-ban megrendezett "Nikolai Astrup: Visions of Norway" című átfogó áttekintő kiállításon szerepeltek. Ma abban a megtiszteltetésben van részünk, hogy műveit kiváló művészeti nyomatok formájában kínálhatjuk. A legnagyobb precizitással és gondossággal reprodukált nyomatok lehetővé teszik, hogy első kézből tapasztalja meg Astrup művészetének páratlan mesterét. A színek iránti szeretete, tájérzéke és egyedi stílusa megelevenedik ezekben a nyomatokban, amelyek nemcsak egy műalkotást, hanem Nikolai Astrup lelkének egy darabját is elhozzák otthonába.
Oldal 1 / 2