Julie Held nagy szerelme a portréfestészet és Henri Matisse volt. Sajnos a francia soha nem találkozott a művésszel, és senki sem tudja megmondani, hogy a vonzalom kölcsönös volt-e. A portréfestészethez való rokonság viszont nagyon egyértelmű. Julie már a Camberwell School of Art és a Royal Academy of Art iskolában folytatott tanulmányai során nagy szenvedéllyel festett portrékat. A művésznő szereti megfesteni a körülötte élő legkedvesebb embereket, és örömet szerezni nekik a művével. A design formáját arra használja, hogy megemlékezzen és megünnepelje a hozzá közel álló személyiségeket. Ezzel a művésznő bevonja magát azok közé az emberek közé, akik sokat jelentenek neki, és önmagát ábrázolja. A világjárvány okozta magányos időszakokban a közeli barátok közelségét kereste és festette őket. A közelségnek ezek a rövid időszakai átsegítették a festőt és a modellt a kihívásokkal teli időszakokon. Julie Held a portrék mellett a tájképek festésének is szentelte magát. Munkáinak fő témái a judaizmus, a képzelet és az újraértelmezés.
Mielőtt festményt fest, Julie Held rajzokat készít. A művész munkásságának központi eleme a rajz. Megfigyelésből merít, és összegyűjti a festmény kidolgozásához szükséges információkat. A rajzolás fontos számára, mint művésznek, és biztonságot ad neki, hogy megfigyeléseit nagy gondossággal adja át, és megóvja attól, hogy elveszítsen a részletekben. Julie Held a rajzban találja meg munkája alapját, ez alapozza meg, és időnként az emlékezetéből merít. Julie Held munkáinak másik fontos eleme a szín. Az élet az erő és a törékenység minden aspektusával tükröződik a művész színválasztásában. Julie Held gyakran és szívesen vesz részt más művészekkel közös kiállításokon. A festőnő első önálló kiállítása a lipcsei városi könyvtárban volt. Ritkaság a művész számára, aki nagyra értékeli a művészi cserét.
A kertek, fák és növények olyan elemeket testesítenek meg, amelyek bennünket, emberi lényeket tükröznek: Gyökerek, sokszínűség, változékonyság és kapcsolatok. A kertek és a természet olyan témák, amelyeket Julie Held más női művészek egy csoportjával együttműködve közelített meg. Saját kertjének sokszínűsége az évszakok játékában kerül előtérbe. A művésznő messzire merészkedik az absztrakcióba, természetképei pedig ellentétben állnak a figurális portrékkal és virágcsendéletekkel. Julie Held úgy érzi, hogy a természethez való közeledés egyfajta menekülés a természet dicsőségébe, amit élvez, és amit szeretne megosztani.
Julie Held nagy szerelme a portréfestészet és Henri Matisse volt. Sajnos a francia soha nem találkozott a művésszel, és senki sem tudja megmondani, hogy a vonzalom kölcsönös volt-e. A portréfestészethez való rokonság viszont nagyon egyértelmű. Julie már a Camberwell School of Art és a Royal Academy of Art iskolában folytatott tanulmányai során nagy szenvedéllyel festett portrékat. A művésznő szereti megfesteni a körülötte élő legkedvesebb embereket, és örömet szerezni nekik a művével. A design formáját arra használja, hogy megemlékezzen és megünnepelje a hozzá közel álló személyiségeket. Ezzel a művésznő bevonja magát azok közé az emberek közé, akik sokat jelentenek neki, és önmagát ábrázolja. A világjárvány okozta magányos időszakokban a közeli barátok közelségét kereste és festette őket. A közelségnek ezek a rövid időszakai átsegítették a festőt és a modellt a kihívásokkal teli időszakokon. Julie Held a portrék mellett a tájképek festésének is szentelte magát. Munkáinak fő témái a judaizmus, a képzelet és az újraértelmezés.
Mielőtt festményt fest, Julie Held rajzokat készít. A művész munkásságának központi eleme a rajz. Megfigyelésből merít, és összegyűjti a festmény kidolgozásához szükséges információkat. A rajzolás fontos számára, mint művésznek, és biztonságot ad neki, hogy megfigyeléseit nagy gondossággal adja át, és megóvja attól, hogy elveszítsen a részletekben. Julie Held a rajzban találja meg munkája alapját, ez alapozza meg, és időnként az emlékezetéből merít. Julie Held munkáinak másik fontos eleme a szín. Az élet az erő és a törékenység minden aspektusával tükröződik a művész színválasztásában. Julie Held gyakran és szívesen vesz részt más művészekkel közös kiállításokon. A festőnő első önálló kiállítása a lipcsei városi könyvtárban volt. Ritkaság a művész számára, aki nagyra értékeli a művészi cserét.
A kertek, fák és növények olyan elemeket testesítenek meg, amelyek bennünket, emberi lényeket tükröznek: Gyökerek, sokszínűség, változékonyság és kapcsolatok. A kertek és a természet olyan témák, amelyeket Julie Held más női művészek egy csoportjával együttműködve közelített meg. Saját kertjének sokszínűsége az évszakok játékában kerül előtérbe. A művésznő messzire merészkedik az absztrakcióba, természetképei pedig ellentétben állnak a figurális portrékkal és virágcsendéletekkel. Julie Held úgy érzi, hogy a természethez való közeledés egyfajta menekülés a természet dicsőségébe, amit élvez, és amit szeretne megosztani.
Oldal 1 / 1