Oldal 1 / 24
William Turner - akit a "fény festőjeként" is emlegetnek - valószínűleg az angol romantika egyik legnépszerűbb festője. A színek iránti különleges érdeklődése az egyik olyan jellegzetesség, amely különösen tájképi és tengeri motívumait jellemzi. Egy devoni születésű paróka- és kalapkészítő és egy régi, gazdag hentes- és boltoscsaládból származó anya fia számára a művészvilágba való belépés nem volt teljesen akadálymentes. A londoni születésű Turner azonban hamar megtalálta a saját útját.
Miután édesanyjánál jelentkeztek az elmebaj első jelei, majd a Bethlem kórházban kezelték, a fiatal Turner rokonokhoz került Brentfordba, Sunningwellbe, majd végül Margate-be. Londonba visszatérve Turner apja hamar felismerte fia művészi tehetségét, és felajánlotta, hogy néhány művét kiállítja a kirakatban. 1789-ben végül felvételt nyert a Royal Academy iskoláiba, ahol megismerkedett Thomas Maltonnal, akit később "igazi mesterének" nevezett. Először színpadi díszleteket kezdett készíteni - ez a feladat megfelelt az opera és a zene iránti szeretetének. Turner változatos elfoglaltságai egyrészt sokrétű érdeklődéséről, másrészt arról beszélnek, hogy finanszírozni kellett a Királyi Akadémián való létét, ahol 1790-től akvarelljeit, 1796-tól pedig olajfestményeit állították ki. Itt ismerkedett meg a festőművésszel és művészettörténésszel John Ruskin, a társadalomkritikus Arts and Crafts mozgalom tagjával, amelyre - William Morris-vel együtt - döntő hatással volt. Ruskin Turner egyik legnagyobb támogatójává vált.
1802-ben Turnert a Királyi Akadémia hivatalosan "akadémikus" rangra emelte, és csodagyerekként ismerte el - nemzedéke egyik legkiemelkedőbb művészének tartották. Ennek ellenére kezdetben ott is találkozott néhány kritikával, és magabiztos viselkedése miatt gyakran dörzsölte az emberek rossz szemét. Olyan pillanatokkal, amelyek művészként a helyére tették. Egy 1811-es epizód, amikor a régens herceg megdicsérte, de nem vásárolta meg Turner egyik festményét, gyorsan földhöz vágta a fiatal művészt, de lelkesedése nem lankadt. Az ellenszél ellenére Turner még a kritikusoknak is képes volt hódolni, és mindig hű maradt a Királyi Akadémiához.
Turnert különösen érdekelték a legújabb technikák, és hamarosan elkezdte megkérdőjelezni a régi mesterek munkamódszereit, és a saját útját járta. Ez végül hatással volt a romantikus festőkre. A tengeri tájképek és később a történelmi festmények iránti vonzódása is mutatja, hogy több akart lenni, mint tájképfestő. A romantikusoktól nem szokatlan módon a mítoszok, a történelem és az irodalom állandóan fontos inspirációt jelentettek a művész számára. Turner érzéke az élénk színkombinációkhoz különleges kézjegyet kölcsönöz műveinek. A korban Turner meglehetősen konzervatív témák expresszív kezelését kritika fogadta, de ma már annál inkább értékelik a műértők. Műveinek jelentős részét az angol nemzetre hagyta.
William Turner - akit a "fény festőjeként" is emlegetnek - valószínűleg az angol romantika egyik legnépszerűbb festője. A színek iránti különleges érdeklődése az egyik olyan jellegzetesség, amely különösen tájképi és tengeri motívumait jellemzi. Egy devoni születésű paróka- és kalapkészítő és egy régi, gazdag hentes- és boltoscsaládból származó anya fia számára a művészvilágba való belépés nem volt teljesen akadálymentes. A londoni születésű Turner azonban hamar megtalálta a saját útját.
Miután édesanyjánál jelentkeztek az elmebaj első jelei, majd a Bethlem kórházban kezelték, a fiatal Turner rokonokhoz került Brentfordba, Sunningwellbe, majd végül Margate-be. Londonba visszatérve Turner apja hamar felismerte fia művészi tehetségét, és felajánlotta, hogy néhány művét kiállítja a kirakatban. 1789-ben végül felvételt nyert a Royal Academy iskoláiba, ahol megismerkedett Thomas Maltonnal, akit később "igazi mesterének" nevezett. Először színpadi díszleteket kezdett készíteni - ez a feladat megfelelt az opera és a zene iránti szeretetének. Turner változatos elfoglaltságai egyrészt sokrétű érdeklődéséről, másrészt arról beszélnek, hogy finanszírozni kellett a Királyi Akadémián való létét, ahol 1790-től akvarelljeit, 1796-tól pedig olajfestményeit állították ki. Itt ismerkedett meg a festőművésszel és művészettörténésszel John Ruskin, a társadalomkritikus Arts and Crafts mozgalom tagjával, amelyre - William Morris-vel együtt - döntő hatással volt. Ruskin Turner egyik legnagyobb támogatójává vált.
1802-ben Turnert a Királyi Akadémia hivatalosan "akadémikus" rangra emelte, és csodagyerekként ismerte el - nemzedéke egyik legkiemelkedőbb művészének tartották. Ennek ellenére kezdetben ott is találkozott néhány kritikával, és magabiztos viselkedése miatt gyakran dörzsölte az emberek rossz szemét. Olyan pillanatokkal, amelyek művészként a helyére tették. Egy 1811-es epizód, amikor a régens herceg megdicsérte, de nem vásárolta meg Turner egyik festményét, gyorsan földhöz vágta a fiatal művészt, de lelkesedése nem lankadt. Az ellenszél ellenére Turner még a kritikusoknak is képes volt hódolni, és mindig hű maradt a Királyi Akadémiához.
Turnert különösen érdekelték a legújabb technikák, és hamarosan elkezdte megkérdőjelezni a régi mesterek munkamódszereit, és a saját útját járta. Ez végül hatással volt a romantikus festőkre. A tengeri tájképek és később a történelmi festmények iránti vonzódása is mutatja, hogy több akart lenni, mint tájképfestő. A romantikusoktól nem szokatlan módon a mítoszok, a történelem és az irodalom állandóan fontos inspirációt jelentettek a művész számára. Turner érzéke az élénk színkombinációkhoz különleges kézjegyet kölcsönöz műveinek. A korban Turner meglehetősen konzervatív témák expresszív kezelését kritika fogadta, de ma már annál inkább értékelik a műértők. Műveinek jelentős részét az angol nemzetre hagyta.