Oldal 1 / 4
Joaquín Sorolla kétéves korában elvesztette szüleit, akik kolerában haltak meg. A nagynénjénél nőtt fel. Először egy biztonságos szakmát tanult, és lakatos lett. Mivel azonban mestere felfigyelt művészi tehetségére, magánórákat vehetett rajzból. Sorolla első valenciai kiállításai olyan sikeresek voltak, hogy az állam ösztöndíjat adott neki, hogy Rómába és Párizsba utazhasson. A francia impresszionisták hatására ugyanígy kezdett festeni. Mindig a szabadban dolgozott, és gúnyolódott a zárt műteremben való festésen, amelyet egy garázshoz hasonlított, ahol legfeljebb javításokat lehetett végezni.
"Utálom a sötétséget. Monet egyszer azt mondta, hogy a festészet általában nem elég világos. Egyetértek vele. Mi, festők azonban soha nem tudjuk reprodukálni a napfényt úgy, ahogyan az valójában van. Én csak megközelíteni tudom az igazságot."
A művész tájképfestményei nagyobb figyelmet kaptak. A szabadban festett zsánerképek történeteket mesélnek. A merész ecsetvonások és a festék impasto alkalmazása Sorolla lakókörnyezetének fényét és hangulatát örökíti meg. 1909-ben például megfestette a "Tengerparti séta" című képét, amely a spanyol tengerpart ragyogó fényét mutatja be, és a fény és árnyék kontrasztos játékában tükröződik. Joaquin Sorolla felesége és gyermekei a kedvenc témái közé tartoztak, gyakran játékos, alkalmi helyzetekben megörökített témái.
Legismertebb festményei, mint például az 1909-es Séta a tengerparton vagy az 1919-es Gyermekek a valenciai tengerparton, amelyek tengerparti embereket ábrázolnak, mind világosak, fényben fürdőznek, és a szél mozgását mutatják az ábrázolt személy hajában, a hullámzó kendőkben vagy a hullámok járásában. Sorolla művei már életében is világszerte elismerést és számos díjat kaptak. Miközben a kertjében festett egy képet, Sorolla agyvérzést kapott, és három évvel későbbi haláláig féloldali bénulásban szenvedett.
Joaquín Sorolla kétéves korában elvesztette szüleit, akik kolerában haltak meg. A nagynénjénél nőtt fel. Először egy biztonságos szakmát tanult, és lakatos lett. Mivel azonban mestere felfigyelt művészi tehetségére, magánórákat vehetett rajzból. Sorolla első valenciai kiállításai olyan sikeresek voltak, hogy az állam ösztöndíjat adott neki, hogy Rómába és Párizsba utazhasson. A francia impresszionisták hatására ugyanígy kezdett festeni. Mindig a szabadban dolgozott, és gúnyolódott a zárt műteremben való festésen, amelyet egy garázshoz hasonlított, ahol legfeljebb javításokat lehetett végezni.
"Utálom a sötétséget. Monet egyszer azt mondta, hogy a festészet általában nem elég világos. Egyetértek vele. Mi, festők azonban soha nem tudjuk reprodukálni a napfényt úgy, ahogyan az valójában van. Én csak megközelíteni tudom az igazságot."
A művész tájképfestményei nagyobb figyelmet kaptak. A szabadban festett zsánerképek történeteket mesélnek. A merész ecsetvonások és a festék impasto alkalmazása Sorolla lakókörnyezetének fényét és hangulatát örökíti meg. 1909-ben például megfestette a "Tengerparti séta" című képét, amely a spanyol tengerpart ragyogó fényét mutatja be, és a fény és árnyék kontrasztos játékában tükröződik. Joaquin Sorolla felesége és gyermekei a kedvenc témái közé tartoztak, gyakran játékos, alkalmi helyzetekben megörökített témái.
Legismertebb festményei, mint például az 1909-es Séta a tengerparton vagy az 1919-es Gyermekek a valenciai tengerparton, amelyek tengerparti embereket ábrázolnak, mind világosak, fényben fürdőznek, és a szél mozgását mutatják az ábrázolt személy hajában, a hullámzó kendőkben vagy a hullámok járásában. Sorolla művei már életében is világszerte elismerést és számos díjat kaptak. Miközben a kertjében festett egy képet, Sorolla agyvérzést kapott, és három évvel későbbi haláláig féloldali bénulásban szenvedett.