Tekintsünk vissza a 19. század végére, és induljunk el egy felfedezőútra a svéd festő, Jonas Helmer Osslund sokoldalú életén és munkásságán keresztül, aki 1866. szeptember 22-én született Åslundban, Tuna községben, Medelpadban. A lappföldi témák kitűnő ábrázolásáról ismert, gyakran pergamenpapírra festett Osslund művei lenyűgöző szépségűek és részletgazdagok. Kiváló műnyomatainkkal tisztelgünk öröksége előtt, és elhozzuk művészetét az Ön otthonába. Osslund gazdag művészeti hagyományokkal rendelkező családba született. Édesapja, Daniel helyi hírű festőművész volt, testvére, Elis ugyanezen művészi utakon járt, sőt féltestvére, Frida íróként is nevet szerzett magának. Hogy amerikai útja során könnyebben megértesse magát, Osslund megváltoztatta a nevét Åslundról Osslundra.
Szilárd alapműveltség után Osslundot az Egyesült Államokba vonzotta a mérnöki tanulmányok. Húszéves korában azonban felfedezte igazi hivatását - a festészetet. Első lépéseit a Gustavsberg porcelángyárban tette meg, ami lehetővé tette számára, hogy 1890-ben tanulmányútra menjen Párizsba. Ahelyett, hogy visszatért volna a munkahelyére, otthagyta a vállalatot, és 1894-ben a híres Académie Colarossiban kezdett tanulni. Ott bővítette stílusát a szimbolizmus elemeivel, tanult az Paul Gauguin-tól, és együttműködött Jens Ferdinand Willumsennel. De a csökkenő anyagiak miatt 1897-ben kénytelen volt hazatérni. Visszatérve Svédországba, barátja, Georg Karlin révén a Höganäs AB-nél talált állást. A rövid, mindössze hat hónapos szolgálati idő ellenére több mint hetven tervet hagyott hátra, amelyek többsége azonban soha nem valósult meg. Ez idő alatt Osslund kifejlesztette jellegzetes tájképfestészeti stílusát, amely a határokon túl is híressé tette. Gyakran választott zsírtalan papírt, amely olcsóbb és kezelhetőbb volt, mint a vászon - ezt a technikát Gauguintől vette át. Művei később hatással voltak a fiatal festőművészre Leander Engstrom.
Osslundot mindig is vonzotta az északi vadon, ezt a szenvedélyét 1898-ban fedezte fel először. Művészete nagy elismerést kapott, például 1906-ban, amikor nagyszabású kiállítást rendezett a gävlei városházán. Három festményét Emil Matton bőrgyáros és későbbi konzul vásárolta meg. Matton még egy festménysorozatot is rendelt, amely a négy évszakot ábrázolja. Az egyik ilyen művet, az "Ősz" címűt a Nemzeti Múzeum vásárolta meg, és ma Osslund egyik legismertebb alkotása. A másik három mű magángyűjteményekben található. Osslund gazdag és kiteljesedett művészi életet élt. A nyári hónapokban a Sollefteå melletti Granvågban élt és dolgozott, 1923-tól pedig rendszeresen Sundsvallban lakott. Utolsó éveiben meghatározatlan idegbetegségben szenvedett, amely megnehezítette a festészetet. Ennek ellenére lenyűgöző művészi örökséget hagyott ránk, amelyet művészi nyomatok formájában világszerte megcsodálhatunk. Műveit ma olyan neves múzeumokban állítják ki, mint a Nemzeti Múzeum, a Göteborgs Konstmuseum és a Göteborgs Stadtmuseum. Művei még az 1932-es nyári olimpiai játékok művészeti versenyein is szerepeltek. Korának igazi úttörője volt, hatása és művészete a mai napig tart.
Tekintsünk vissza a 19. század végére, és induljunk el egy felfedezőútra a svéd festő, Jonas Helmer Osslund sokoldalú életén és munkásságán keresztül, aki 1866. szeptember 22-én született Åslundban, Tuna községben, Medelpadban. A lappföldi témák kitűnő ábrázolásáról ismert, gyakran pergamenpapírra festett Osslund művei lenyűgöző szépségűek és részletgazdagok. Kiváló műnyomatainkkal tisztelgünk öröksége előtt, és elhozzuk művészetét az Ön otthonába. Osslund gazdag művészeti hagyományokkal rendelkező családba született. Édesapja, Daniel helyi hírű festőművész volt, testvére, Elis ugyanezen művészi utakon járt, sőt féltestvére, Frida íróként is nevet szerzett magának. Hogy amerikai útja során könnyebben megértesse magát, Osslund megváltoztatta a nevét Åslundról Osslundra.
Szilárd alapműveltség után Osslundot az Egyesült Államokba vonzotta a mérnöki tanulmányok. Húszéves korában azonban felfedezte igazi hivatását - a festészetet. Első lépéseit a Gustavsberg porcelángyárban tette meg, ami lehetővé tette számára, hogy 1890-ben tanulmányútra menjen Párizsba. Ahelyett, hogy visszatért volna a munkahelyére, otthagyta a vállalatot, és 1894-ben a híres Académie Colarossiban kezdett tanulni. Ott bővítette stílusát a szimbolizmus elemeivel, tanult az Paul Gauguin-tól, és együttműködött Jens Ferdinand Willumsennel. De a csökkenő anyagiak miatt 1897-ben kénytelen volt hazatérni. Visszatérve Svédországba, barátja, Georg Karlin révén a Höganäs AB-nél talált állást. A rövid, mindössze hat hónapos szolgálati idő ellenére több mint hetven tervet hagyott hátra, amelyek többsége azonban soha nem valósult meg. Ez idő alatt Osslund kifejlesztette jellegzetes tájképfestészeti stílusát, amely a határokon túl is híressé tette. Gyakran választott zsírtalan papírt, amely olcsóbb és kezelhetőbb volt, mint a vászon - ezt a technikát Gauguintől vette át. Művei később hatással voltak a fiatal festőművészre Leander Engstrom.
Osslundot mindig is vonzotta az északi vadon, ezt a szenvedélyét 1898-ban fedezte fel először. Művészete nagy elismerést kapott, például 1906-ban, amikor nagyszabású kiállítást rendezett a gävlei városházán. Három festményét Emil Matton bőrgyáros és későbbi konzul vásárolta meg. Matton még egy festménysorozatot is rendelt, amely a négy évszakot ábrázolja. Az egyik ilyen művet, az "Ősz" címűt a Nemzeti Múzeum vásárolta meg, és ma Osslund egyik legismertebb alkotása. A másik három mű magángyűjteményekben található. Osslund gazdag és kiteljesedett művészi életet élt. A nyári hónapokban a Sollefteå melletti Granvågban élt és dolgozott, 1923-tól pedig rendszeresen Sundsvallban lakott. Utolsó éveiben meghatározatlan idegbetegségben szenvedett, amely megnehezítette a festészetet. Ennek ellenére lenyűgöző művészi örökséget hagyott ránk, amelyet művészi nyomatok formájában világszerte megcsodálhatunk. Műveit ma olyan neves múzeumokban állítják ki, mint a Nemzeti Múzeum, a Göteborgs Konstmuseum és a Göteborgs Stadtmuseum. Művei még az 1932-es nyári olimpiai játékok művészeti versenyein is szerepeltek. Korának igazi úttörője volt, hatása és művészete a mai napig tart.
Oldal 1 / 1