A Német Iskola gyűjteménye egy művészi utazás a történelemben. Ez egy olyan kollekció, amely felhagy a korszakok és művészeti stílusok szigorú elhatárolásával. Az Egyesült az 1945 előtti időszakban létrehozott művészet. Ide tartoznak azok a kiemelkedő művészek, akik a 15. századtól kezdve művészi csúcspontot jelentettek a kulturális életben. Dürer és a Cranach testvérek közé tartoznak azok a mesterek, akik a festészet iránti szeretetükkel és különleges művek létrehozásával gazdagították a német művészeti életet. A Német Iskola magában foglalja azt a sok festőt és művészt is, akik csodálatos alkotásokat hoztak létre anélkül, hogy név szerint előtérbe kerültek volna. A botanika és az állatvilág festői, akik alapos természettudományos ismereteik és hátterük révén egyedülálló természetábrázolásokat hagytak hátra. Olyan növényeket, virágokat és állatokat ábrázoló képek, amelyek témájuk miatt nem feleltek meg a társadalmi ízlésnek, mai szemmel nézve azonban esztétikai kincsnek számítanak.
A modern könyvnyomtatás, majd később a litográfia feltalálása új lendületet adott a németországi művészetnek, amely az egész világon elterjedt. Alois Senefelder találta fel az úgynevezett litográfiát, amelyhez a sonthofeni homokköveket használták nyomósablonként. Az ő találmánya tette lehetővé a színes nyomtatást nagyobb példányszámban, és Senefelder találmánya megnyitotta az utat a plakátművészet előtt. A vállalatok elkezdték termékeiket és szolgáltatásaikat művészien megtervezett plakátokon kínálni. Litfass úr a színes reklámplakátok vászonját biztosította, és a kerek művészeti falak a városkép egyik látványosságává váltak. A német plakátművészetre jellemző az a tárgyilagosság, amely nagyban különbözik a francia művészek lendületes szecessziós terveitől, akik különösen az Henri de Toulouse Lautrec révén váltak ismertté.
Ha a régi mesterek festményeit nézzük, feltűnő, hogy az új technikákat gyorsan átvették a művészetbe. Legyen szó olajfestményről, központi perspektíváról vagy az Albrecht Dürer rézmetszetének tökéletességéről. Amikor Hollandiában és az olasz festészetben a portréfestészetben egy addig ismeretlen realizmus jelent meg, a német festők átvették és tökéletesen megvalósították ezeket az elveket. Az olasz művészeti metropoliszokból az európai művészeti központok felé terjedő áramlatok az Alpok átlépésével megváltoztak. Így a reneszánsz későn hatott a művészetre, és olyan kiábrándulás következett be, amely az északi mentalitásnak tulajdonítható. A színérzék teljesen megkülönböztette a régi mestereket az olasz vidámságtól. A német festők a tér vonalvezetésen keresztül történő kialakítását helyezték előtérbe. A festmények térbeli perspektíváját és testiségét a rajzolás határozta meg. Ennek megfelelően a szín másodlagos volt a kompozícióban, és soha nem vette át a vonal jelentőségét. A német festők világképe erősen naturalista volt, és a tényleges életet szemlélve mindig is a pesszimizmus felé hajlott.
A Német Iskola gyűjteménye egy művészi utazás a történelemben. Ez egy olyan kollekció, amely felhagy a korszakok és művészeti stílusok szigorú elhatárolásával. Az Egyesült az 1945 előtti időszakban létrehozott művészet. Ide tartoznak azok a kiemelkedő művészek, akik a 15. századtól kezdve művészi csúcspontot jelentettek a kulturális életben. Dürer és a Cranach testvérek közé tartoznak azok a mesterek, akik a festészet iránti szeretetükkel és különleges művek létrehozásával gazdagították a német művészeti életet. A Német Iskola magában foglalja azt a sok festőt és művészt is, akik csodálatos alkotásokat hoztak létre anélkül, hogy név szerint előtérbe kerültek volna. A botanika és az állatvilág festői, akik alapos természettudományos ismereteik és hátterük révén egyedülálló természetábrázolásokat hagytak hátra. Olyan növényeket, virágokat és állatokat ábrázoló képek, amelyek témájuk miatt nem feleltek meg a társadalmi ízlésnek, mai szemmel nézve azonban esztétikai kincsnek számítanak.
A modern könyvnyomtatás, majd később a litográfia feltalálása új lendületet adott a németországi művészetnek, amely az egész világon elterjedt. Alois Senefelder találta fel az úgynevezett litográfiát, amelyhez a sonthofeni homokköveket használták nyomósablonként. Az ő találmánya tette lehetővé a színes nyomtatást nagyobb példányszámban, és Senefelder találmánya megnyitotta az utat a plakátművészet előtt. A vállalatok elkezdték termékeiket és szolgáltatásaikat művészien megtervezett plakátokon kínálni. Litfass úr a színes reklámplakátok vászonját biztosította, és a kerek művészeti falak a városkép egyik látványosságává váltak. A német plakátművészetre jellemző az a tárgyilagosság, amely nagyban különbözik a francia művészek lendületes szecessziós terveitől, akik különösen az Henri de Toulouse Lautrec révén váltak ismertté.
Ha a régi mesterek festményeit nézzük, feltűnő, hogy az új technikákat gyorsan átvették a művészetbe. Legyen szó olajfestményről, központi perspektíváról vagy az Albrecht Dürer rézmetszetének tökéletességéről. Amikor Hollandiában és az olasz festészetben a portréfestészetben egy addig ismeretlen realizmus jelent meg, a német festők átvették és tökéletesen megvalósították ezeket az elveket. Az olasz művészeti metropoliszokból az európai művészeti központok felé terjedő áramlatok az Alpok átlépésével megváltoztak. Így a reneszánsz későn hatott a művészetre, és olyan kiábrándulás következett be, amely az északi mentalitásnak tulajdonítható. A színérzék teljesen megkülönböztette a régi mestereket az olasz vidámságtól. A német festők a tér vonalvezetésen keresztül történő kialakítását helyezték előtérbe. A festmények térbeli perspektíváját és testiségét a rajzolás határozta meg. Ennek megfelelően a szín másodlagos volt a kompozícióban, és soha nem vette át a vonal jelentőségét. A német festők világképe erősen naturalista volt, és a tényleges életet szemlélve mindig is a pesszimizmus felé hajlott.
Oldal 1 / 125