Dora Carrington öt gyermek közül a negyedik volt. Szülei Samuel Carrington vasúti mérnök és felesége, Charlotte Houghton voltak. Legkorábbi napjait a Walestől nem messze keletre fekvő Herefordban töltötte. Carrington később felidézte, hogy szörnyű gyermekkora volt. Édesanyja aggódó, igényes és rendkívül jámbor volt, ideje nagy részét vallási ügyeknek szentelte. Családján kívül, a Bedford High Schoolban Carrington személyes figyelmet kapott, ami táplálta kreativitását. Tanárai hamar felismerték művészi tehetségét. Még fiatal diákként, 12 és 13 évesen kétszer nyert országos rajzdíjat. Dora Carrington a londoni University College-hoz tartozó Slade School of Artban tanult. Merész divatja és viharos románcai ellenére Dora Carrington művészi fejlődése ebben az időszakban meglehetősen unalmas volt. Nagyon hagyományos stílusban tanult és dolgozott. Miután befejezte tanulmányait a Slade-en, Carrington festmények és fametszetek készítésén dolgozott az Omega Műhelyeknek és a Hogarth Pressnek, mindkét kreatív vállalkozásnak, amelyeket a londoni bohém Bloomsbury Csoport tagjai alapítottak. Amikor apja meghalt, egy kisebb örökséget hagyott rá, amely nagyobb anyagi és művészi függetlenséget biztosított számára. Idejét megosztotta a házastársi és a művészi feladatok ellátása között. Szinte bármilyen hordozóra festett, amit csak talált, beleértve az üveget, táblákat, csempéket és barátai házának falát.
Carringtont D. H. Lawrence és Aldous Huxley nyomtatásban örökítette meg, de művészként életében nem vált híressé. Ez annak tudható be, hogy ritkán állított ki, sőt, még csak alá sem írta munkáit, valamint annak, hogy nem a legmodernebb stílusokban dolgozott. Művészetét sokáig a Bloomsbury-csoporttal hozták összefüggésbe, mivel e csoporton belül számos romantikus összefonódás történt. Mégsem érdekelte a modernizmus formai kísérletezése olyan mértékben, mint a csoport leghíresebb tagjait, köztük Roger Fry-t és Virginia Woolfot. Napjainkban számos portréja és tájképe miatt ünneplik, amelyek nem könnyű besorolni, és valahol az impresszionista, a preraffaelita és a szürrealista mozgalom határán helyezkednek el. A díszítőművészetre és a női érdeklődésre való odafigyeléséért is ünneplik, a tájképein a nőkre összpontosítva a díszítőművészet női birodalma iránti érdeklődéséig. Amikor David Garnett megjelentette a nő leveleiből és naplójából egy válogatást, Carrington festészete új tudományos és népszerű követőkre tett szert. Azóta munkáit a Tate Britain is megvásárolta, és egy nagyszabású Barbican retrospektív kiállítás is készült belőlük. A hozzá legközelebb állókról készített intim portréi művészek egy eklektikus csoportjára voltak hatással, különösen a brit és amerikai portréfestőkre, köztük Alice Neelre, Tracey Eminre és Tom Phillipsre.
Dora Carrington öt gyermek közül a negyedik volt. Szülei Samuel Carrington vasúti mérnök és felesége, Charlotte Houghton voltak. Legkorábbi napjait a Walestől nem messze keletre fekvő Herefordban töltötte. Carrington később felidézte, hogy szörnyű gyermekkora volt. Édesanyja aggódó, igényes és rendkívül jámbor volt, ideje nagy részét vallási ügyeknek szentelte. Családján kívül, a Bedford High Schoolban Carrington személyes figyelmet kapott, ami táplálta kreativitását. Tanárai hamar felismerték művészi tehetségét. Még fiatal diákként, 12 és 13 évesen kétszer nyert országos rajzdíjat. Dora Carrington a londoni University College-hoz tartozó Slade School of Artban tanult. Merész divatja és viharos románcai ellenére Dora Carrington művészi fejlődése ebben az időszakban meglehetősen unalmas volt. Nagyon hagyományos stílusban tanult és dolgozott. Miután befejezte tanulmányait a Slade-en, Carrington festmények és fametszetek készítésén dolgozott az Omega Műhelyeknek és a Hogarth Pressnek, mindkét kreatív vállalkozásnak, amelyeket a londoni bohém Bloomsbury Csoport tagjai alapítottak. Amikor apja meghalt, egy kisebb örökséget hagyott rá, amely nagyobb anyagi és művészi függetlenséget biztosított számára. Idejét megosztotta a házastársi és a művészi feladatok ellátása között. Szinte bármilyen hordozóra festett, amit csak talált, beleértve az üveget, táblákat, csempéket és barátai házának falát.
Carringtont D. H. Lawrence és Aldous Huxley nyomtatásban örökítette meg, de művészként életében nem vált híressé. Ez annak tudható be, hogy ritkán állított ki, sőt, még csak alá sem írta munkáit, valamint annak, hogy nem a legmodernebb stílusokban dolgozott. Művészetét sokáig a Bloomsbury-csoporttal hozták összefüggésbe, mivel e csoporton belül számos romantikus összefonódás történt. Mégsem érdekelte a modernizmus formai kísérletezése olyan mértékben, mint a csoport leghíresebb tagjait, köztük Roger Fry-t és Virginia Woolfot. Napjainkban számos portréja és tájképe miatt ünneplik, amelyek nem könnyű besorolni, és valahol az impresszionista, a preraffaelita és a szürrealista mozgalom határán helyezkednek el. A díszítőművészetre és a női érdeklődésre való odafigyeléséért is ünneplik, a tájképein a nőkre összpontosítva a díszítőművészet női birodalma iránti érdeklődéséig. Amikor David Garnett megjelentette a nő leveleiből és naplójából egy válogatást, Carrington festészete új tudományos és népszerű követőkre tett szert. Azóta munkáit a Tate Britain is megvásárolta, és egy nagyszabású Barbican retrospektív kiállítás is készült belőlük. A hozzá legközelebb állókról készített intim portréi művészek egy eklektikus csoportjára voltak hatással, különösen a brit és amerikai portréfestőkre, köztük Alice Neelre, Tracey Eminre és Tom Phillipsre.
Oldal 1 / 1