Oldal 1 / 5
Aubrey Beardsley művészi pályafutása rövidségével volt figyelemre méltó. Az alatt a hét év alatt, amíg rajzolni és írni tudott, mielőtt tuberkulózisban meghalt, Beardsley korának egyik legvitatottabb művészeként szerzett hírnevet. Terveinek egyszerű eleganciája, párosulva a művész bizarr humorérzékével és a groteszk és tabu iránti vonzalmával, egyszerre lenyűgözte és megbotránkoztatta viktoriánus közönségét. Illusztrációi magukban foglalták az esztétika, a dekadencia, a szimbolizmus és mindenekelőtt a szecesszió jellemzőit. Beardsley blokknyomatai lehetővé tették, hogy munkáit könnyen reprodukálják és széles körben terjesszék. Munkáinak ördögi szépsége és az angol kiadókban való elsöprő jelenléte gyorsan korának legbefolyásosabb rajzolójává tette Beardsley-t.
Beardsley képei több mint egyszerű illusztrációk, a kísérő szöveg hangulatát ragadják meg, miközben kritikával illetik a szexualitásról, szépségről, nemi szerepekről és fogyasztásról alkotott elnyomó viktoriánus elképzeléseket. Beardsley plakátművészete és esszéje megváltoztatta a közönség véleményét a művészetről és a reklámról. A művész szerint a kettő nem zárja ki egymást. Színházi plakátjain megmutatkozott elmélete, és hozzájárult a plakátkészítés forradalmasításához Európában és Amerikában. Beardsley különböző művészeti irányzatokból kölcsönzött szempontokat, és azokat saját céljaira adaptálta. A dekadensek témáit, a hanyatlást, a halált és az erotikát sajátította ki, hogy a nézőket sokkolja önelégültségükből. A finoman egymásba fonódó formák és az ívelt arabeszk vonalak miatt művei az esztétikai mozgalomtól a modern szecesszió felé való vizuális elmozdulást jelzik. Az illusztrációi mellett Beardsley verseket és prózát is írt. Későbbi írásai ugyanolyan dekadensek voltak, mint festményei. Beardsley legismertebb műve a Vénuszról és Tannhauserről szóló, befejezetlen erotikus regénye, az Under the Hill, amelyhez a szöveget és a kísérő illusztrációkat is ő készítette.
A dekadens mozgalom és az esztétikai mozgalom, amelyből kialakult, előkészítette az utat a modern művészet számára. Beardsley munkásságában az esztétikum dekoratív tulajdonságai éppúgy megtalálhatók, mint a dekadensek pesszimista hedonizmusa és hátborzongató humora. Beardsley 1900 után gyakorlatilag minden modern tervezőre hatással volt. Tervei különösen fontosak voltak a szecesszió fejlődésében. Néhány más jelentős művész, aki felfigyelt Beardsley-re, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso és a Glasgow-i Iskola olyan művészei, mint Charles Rennie Mackintosh. Beardsley terveinek színházi szépségét felhasználták a Salomé hollywoodi produkciójában és Leon Bakst díszleteiben a Balets Russes számára. Beardsley munkásságát rendszeresen elismerték a szecesszió újjáélesztése során, leginkább Heinz Edelmann rajzfilmjeiben, amelyeket a Beatles Yellow Submarine című filmjéhez készített az 1960-as években. A Beatles Sgt Pepper című albumának kollázsában is szerepelt, ami arra utal, hogy jelentős hatással volt a zenei együttesre. Beardsley munkássága ma is sokkolja a közönséget. Legutóbb 2007-ben a londoni Barbicanban állították ki Beardsley Cinesias Myrrhina-t kérő, Lysistrata koituszát, amelyhez csak 18 éven felüliek férhettek hozzá.
Aubrey Beardsley művészi pályafutása rövidségével volt figyelemre méltó. Az alatt a hét év alatt, amíg rajzolni és írni tudott, mielőtt tuberkulózisban meghalt, Beardsley korának egyik legvitatottabb művészeként szerzett hírnevet. Terveinek egyszerű eleganciája, párosulva a művész bizarr humorérzékével és a groteszk és tabu iránti vonzalmával, egyszerre lenyűgözte és megbotránkoztatta viktoriánus közönségét. Illusztrációi magukban foglalták az esztétika, a dekadencia, a szimbolizmus és mindenekelőtt a szecesszió jellemzőit. Beardsley blokknyomatai lehetővé tették, hogy munkáit könnyen reprodukálják és széles körben terjesszék. Munkáinak ördögi szépsége és az angol kiadókban való elsöprő jelenléte gyorsan korának legbefolyásosabb rajzolójává tette Beardsley-t.
Beardsley képei több mint egyszerű illusztrációk, a kísérő szöveg hangulatát ragadják meg, miközben kritikával illetik a szexualitásról, szépségről, nemi szerepekről és fogyasztásról alkotott elnyomó viktoriánus elképzeléseket. Beardsley plakátművészete és esszéje megváltoztatta a közönség véleményét a művészetről és a reklámról. A művész szerint a kettő nem zárja ki egymást. Színházi plakátjain megmutatkozott elmélete, és hozzájárult a plakátkészítés forradalmasításához Európában és Amerikában. Beardsley különböző művészeti irányzatokból kölcsönzött szempontokat, és azokat saját céljaira adaptálta. A dekadensek témáit, a hanyatlást, a halált és az erotikát sajátította ki, hogy a nézőket sokkolja önelégültségükből. A finoman egymásba fonódó formák és az ívelt arabeszk vonalak miatt művei az esztétikai mozgalomtól a modern szecesszió felé való vizuális elmozdulást jelzik. Az illusztrációi mellett Beardsley verseket és prózát is írt. Későbbi írásai ugyanolyan dekadensek voltak, mint festményei. Beardsley legismertebb műve a Vénuszról és Tannhauserről szóló, befejezetlen erotikus regénye, az Under the Hill, amelyhez a szöveget és a kísérő illusztrációkat is ő készítette.
A dekadens mozgalom és az esztétikai mozgalom, amelyből kialakult, előkészítette az utat a modern művészet számára. Beardsley munkásságában az esztétikum dekoratív tulajdonságai éppúgy megtalálhatók, mint a dekadensek pesszimista hedonizmusa és hátborzongató humora. Beardsley 1900 után gyakorlatilag minden modern tervezőre hatással volt. Tervei különösen fontosak voltak a szecesszió fejlődésében. Néhány más jelentős művész, aki felfigyelt Beardsley-re, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso és a Glasgow-i Iskola olyan művészei, mint Charles Rennie Mackintosh. Beardsley terveinek színházi szépségét felhasználták a Salomé hollywoodi produkciójában és Leon Bakst díszleteiben a Balets Russes számára. Beardsley munkásságát rendszeresen elismerték a szecesszió újjáélesztése során, leginkább Heinz Edelmann rajzfilmjeiben, amelyeket a Beatles Yellow Submarine című filmjéhez készített az 1960-as években. A Beatles Sgt Pepper című albumának kollázsában is szerepelt, ami arra utal, hogy jelentős hatással volt a zenei együttesre. Beardsley munkássága ma is sokkolja a közönséget. Legutóbb 2007-ben a londoni Barbicanban állították ki Beardsley Cinesias Myrrhina-t kérő, Lysistrata koituszát, amelyhez csak 18 éven felüliek férhettek hozzá.