A fény visszatükröződik a vízben, szikrázik a levelek lombkoronáján keresztül, és szó szerint érezni lehet, ahogy a szellő finoman oldalra billenti a nádat. Arnold Böcklin svájci festőművész festményei olyan erőteljesen és mesterien kifejezőek, hogy az ember legszívesebben órákig ülne remekművei előtt. Visszafogott és mégis kifejező, ez volt az erőssége, és nem véletlenül tartják őt a szimbolizmus egyik megalapítójának.
Arnold Böcklin 1827-ben született Bázelben, és már fiatalemberként szüntelen utazási vágyat érzett, amely haláláig nem hagyta el. Düsseldorfi képzése után kiterjedt látogatásokat tett Belgiumban és Hollandiában, a párizsi Louvre-ban és az ókori Rómában. Minden egyes állomás maradandó benyomást hagyott, és különleges hatást gyakorolt műveire. Ha első festményeit a békés tájképfestészet jellemezte, amelyben a tompa színek, a lágy szellő és a kacsintó napsugarak dominálnak, stílusa később az antik mitológiai művészet túlkompenzáló ideálja felé változott. A zöld dombok és színes fák helyett egyre több komor motívum került előtérbe, mint például a romok, a háborúk, a halál és a pestis.
Böcklinre többek között utazásai és az egyik nyüzsgő európai városból a másikba való számos költözése volt hatással, ami mindenekelőtt a tájképfestészet iránti szeretetében nyilvánult meg. De az Európában abban az időben végbemenő paradigmaváltás, a növekvő nacionalizmus és imperializmus, valamint a háborúk, járványok és személyes sorscsapások is döntő hatással voltak Böcklinre. Feleségével és múzsájával, Angela Pascuccival tizennégy gyermeke született, akik közül nyolc csecsemőkorában meghalt. Az olyan festmények, mint az "Önarckép a hegedülő halállal" című műve gyászáról és a veszteségek okozta depresszióról tanúskodnak. Ehhez jöttek még a pénzügyi problémák, a fenyegető szegénység és a művészi kudarcok.
A "Pán a nádasban" című művével végül 1859-ben érte el az első áttörést, és ezzel kezdetét vette a tájképfestő impresszionizmusról a mitikus szimbolizmusra való áttérés, amelyet alkotói korszakának folyamán döntően műveivel alakított ki. Legyen szó festői idillről vagy viharos mitikus és vallási motívumokról, Böcklin szerette a fény és árnyék, a ragyogás és a sötétség játékát a növények, fák, vizek és sziklák között. A korabeli Európa társadalmi és politikai eseményeit mély mitológiai kifejezésekben dolgozta fel, mint például az 1873-as "Egy gyilkos, akit fúriák üldöznek" vagy a "Kentaurharc" című művében, amelyet a francia-porosz háború allegorikus kortárs kifejezéseként értelmeznek. Böcklin művei akkoriban nem voltak mindenki számára népszerűek, sok kritikus túl "hangosnak" vagy "ordítónak" találta a festményeit, vagy megdöbbentőnek találta a "sértő" témákat. Ennek ellenére Böcklin művei még életében Európa-szerte figyelmet és elismerést váltottak ki, és 68 éves korában az olaszországi Firenzében telepedhetett le, ahol 1901. január 18-án meghalt.
A fény visszatükröződik a vízben, szikrázik a levelek lombkoronáján keresztül, és szó szerint érezni lehet, ahogy a szellő finoman oldalra billenti a nádat. Arnold Böcklin svájci festőművész festményei olyan erőteljesen és mesterien kifejezőek, hogy az ember legszívesebben órákig ülne remekművei előtt. Visszafogott és mégis kifejező, ez volt az erőssége, és nem véletlenül tartják őt a szimbolizmus egyik megalapítójának.
Arnold Böcklin 1827-ben született Bázelben, és már fiatalemberként szüntelen utazási vágyat érzett, amely haláláig nem hagyta el. Düsseldorfi képzése után kiterjedt látogatásokat tett Belgiumban és Hollandiában, a párizsi Louvre-ban és az ókori Rómában. Minden egyes állomás maradandó benyomást hagyott, és különleges hatást gyakorolt műveire. Ha első festményeit a békés tájképfestészet jellemezte, amelyben a tompa színek, a lágy szellő és a kacsintó napsugarak dominálnak, stílusa később az antik mitológiai művészet túlkompenzáló ideálja felé változott. A zöld dombok és színes fák helyett egyre több komor motívum került előtérbe, mint például a romok, a háborúk, a halál és a pestis.
Böcklinre többek között utazásai és az egyik nyüzsgő európai városból a másikba való számos költözése volt hatással, ami mindenekelőtt a tájképfestészet iránti szeretetében nyilvánult meg. De az Európában abban az időben végbemenő paradigmaváltás, a növekvő nacionalizmus és imperializmus, valamint a háborúk, járványok és személyes sorscsapások is döntő hatással voltak Böcklinre. Feleségével és múzsájával, Angela Pascuccival tizennégy gyermeke született, akik közül nyolc csecsemőkorában meghalt. Az olyan festmények, mint az "Önarckép a hegedülő halállal" című műve gyászáról és a veszteségek okozta depresszióról tanúskodnak. Ehhez jöttek még a pénzügyi problémák, a fenyegető szegénység és a művészi kudarcok.
A "Pán a nádasban" című művével végül 1859-ben érte el az első áttörést, és ezzel kezdetét vette a tájképfestő impresszionizmusról a mitikus szimbolizmusra való áttérés, amelyet alkotói korszakának folyamán döntően műveivel alakított ki. Legyen szó festői idillről vagy viharos mitikus és vallási motívumokról, Böcklin szerette a fény és árnyék, a ragyogás és a sötétség játékát a növények, fák, vizek és sziklák között. A korabeli Európa társadalmi és politikai eseményeit mély mitológiai kifejezésekben dolgozta fel, mint például az 1873-as "Egy gyilkos, akit fúriák üldöznek" vagy a "Kentaurharc" című művében, amelyet a francia-porosz háború allegorikus kortárs kifejezéseként értelmeznek. Böcklin művei akkoriban nem voltak mindenki számára népszerűek, sok kritikus túl "hangosnak" vagy "ordítónak" találta a festményeit, vagy megdöbbentőnek találta a "sértő" témákat. Ennek ellenére Böcklin művei még életében Európa-szerte figyelmet és elismerést váltottak ki, és 68 éves korában az olaszországi Firenzében telepedhetett le, ahol 1901. január 18-án meghalt.
Oldal 1 / 3