Pablo Picasso és Georges Bracque mellett José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez a szintetikus kubizmus "nagy hármasának" egyike volt. A művészvilág azonban a valamivel rövidebb (és ezért emlékezetesebb) Juan Gris álnéven ismeri.
Juan Gris 1887-ben született egy gazdag madridi kereskedő tizennégy gyermeke közül tizenharmadikként. 1902-től 1904-ig az "Escuela des Artes y Manufacturas" festőiskolában tanult, és nagybátyja tanította meg a festészet technikájára. Itt kötött barátságot José Moreno Carboneróval, aki később Salvador Dalí sikeres tanára lett, és aki döntő hatással volt a fiatal "Juan Gris"-re. A fiatalember ezen álnéven festette első, még szecessziós stílusban komponált képeit, és könyvillusztrációkkal kereste kenyerét - különösen az akkoriban híres perui forradalmi költő, José Chocanos verseihez. De a századforduló Spanyolországában nem volt elég karikaturistának lenni, ezért Gris 1906-ban, 19 évesen Párizsba költözött. Ott, a szatirikus hetilapok karikaturistájaként gazdaságilag nem járt jobban, de a "Beau Lavoir" műteremben találkozott egy malagai honfitársával, aki geometrikus formákból kezdett festményeket készíteni, vagy ahogy a kritikusok állították, feldarabolni azokat: Pablo Picasso megalkotta a "kubizmust" (franciául: kocka, kocka), és Gris a tanítványa lett.
Gris specialitása a "papiers collées" lett, amelyből a "kollázs" szó származik: Ehhez tapétadarabokat, játékkártyákat, újságkivágásokat ragasztott festményeibe, hogy éppen ezeket a dolgokat oldja fel, és a szín, a forma és a struktúra önállóságát hangsúlyozva integrálja műveibe. Erre kiváló példa a "Férfi a kávéházban", a "Csendélet a pipás székkel" vagy a "Teáscsészék". A névadó tárgyak adták a keretet vagy inkább a formát a műnek, amely végül csak távolról emlékeztetett az említett tárgyakra. Ha azonban tovább hátrálunk, és hagyjuk, hogy a kép egészében érvényesüljön, a "rendhagyó" anyagok és formák háttérbe szorulnak, és hirtelen újra megjelennek a teáscsészék, nádszékek stb. Ugyanezt a hatást már az ókori rómaiak is elérték színes mozaikjaikkal.
Idővel Gris festészeti stílusa "lágyabbá" és a hagyományos festészet felé békülékenyebbé vált. Csendéleteket és tájképeket kezdett egy festményen belül komponálni. Gris azonban nem korlátozta magát a festészetre: szobrokat készített, színpadképeket alkotott, sőt színházi jelmezeket is tervezett. Továbbra is könyveket illusztrált. Mint oly sok sokoldalú zseni, úgy tűnik, ő is megérezte korai végét - oly megszállottan, ahogyan időnként dolgozott. Veseelégtelenségben halt meg 1927-ben Párizsban, mindössze negyvenévesen.
Pablo Picasso és Georges Bracque mellett José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez a szintetikus kubizmus "nagy hármasának" egyike volt. A művészvilág azonban a valamivel rövidebb (és ezért emlékezetesebb) Juan Gris álnéven ismeri.
Juan Gris 1887-ben született egy gazdag madridi kereskedő tizennégy gyermeke közül tizenharmadikként. 1902-től 1904-ig az "Escuela des Artes y Manufacturas" festőiskolában tanult, és nagybátyja tanította meg a festészet technikájára. Itt kötött barátságot José Moreno Carboneróval, aki később Salvador Dalí sikeres tanára lett, és aki döntő hatással volt a fiatal "Juan Gris"-re. A fiatalember ezen álnéven festette első, még szecessziós stílusban komponált képeit, és könyvillusztrációkkal kereste kenyerét - különösen az akkoriban híres perui forradalmi költő, José Chocanos verseihez. De a századforduló Spanyolországában nem volt elég karikaturistának lenni, ezért Gris 1906-ban, 19 évesen Párizsba költözött. Ott, a szatirikus hetilapok karikaturistájaként gazdaságilag nem járt jobban, de a "Beau Lavoir" műteremben találkozott egy malagai honfitársával, aki geometrikus formákból kezdett festményeket készíteni, vagy ahogy a kritikusok állították, feldarabolni azokat: Pablo Picasso megalkotta a "kubizmust" (franciául: kocka, kocka), és Gris a tanítványa lett.
Gris specialitása a "papiers collées" lett, amelyből a "kollázs" szó származik: Ehhez tapétadarabokat, játékkártyákat, újságkivágásokat ragasztott festményeibe, hogy éppen ezeket a dolgokat oldja fel, és a szín, a forma és a struktúra önállóságát hangsúlyozva integrálja műveibe. Erre kiváló példa a "Férfi a kávéházban", a "Csendélet a pipás székkel" vagy a "Teáscsészék". A névadó tárgyak adták a keretet vagy inkább a formát a műnek, amely végül csak távolról emlékeztetett az említett tárgyakra. Ha azonban tovább hátrálunk, és hagyjuk, hogy a kép egészében érvényesüljön, a "rendhagyó" anyagok és formák háttérbe szorulnak, és hirtelen újra megjelennek a teáscsészék, nádszékek stb. Ugyanezt a hatást már az ókori rómaiak is elérték színes mozaikjaikkal.
Idővel Gris festészeti stílusa "lágyabbá" és a hagyományos festészet felé békülékenyebbé vált. Csendéleteket és tájképeket kezdett egy festményen belül komponálni. Gris azonban nem korlátozta magát a festészetre: szobrokat készített, színpadképeket alkotott, sőt színházi jelmezeket is tervezett. Továbbra is könyveket illusztrált. Mint oly sok sokoldalú zseni, úgy tűnik, ő is megérezte korai végét - oly megszállottan, ahogyan időnként dolgozott. Veseelégtelenségben halt meg 1927-ben Párizsban, mindössze negyvenévesen.
Oldal 1 / 4